＜日時＞ H19年1月11日（木） ＜場所＞学士会館
＜参加人数＞ 68名
＜テーマ＞ 『ニッポンの伝統芸能～邦楽を取り巻く状況と尺八演奏～』
＜講師＞ 尺八演奏家、国際基督教大学・ﾃﾝﾌﾟﾙ大学非常勤講師
クリストファー 遙盟氏（外部講師）
＜運営/進行＞ S.55年卒（GOGO会）間中紳介
＜内容＞
＜講師紹介（司会）＞
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○ 米国テキサス州のご出身。本名はクリストファー・ブレィズデル（Christopher Blasdel）氏。 ○ 1972年に早稲田大学に、留学され、竹盟社宗家・山口五郎氏に師事。 いったんご帰国後、再来日。東京芸術大学大学院へ進学。82年に修士課程を修了。 ○ 84年に、師匠である山口五郎師より「遙盟」の号を授かり、88年に母校アーラム大学の客員教授、91年にはタイ国王立チュラロンコン大学客員教授にも就任。 国内のみならず世界各国で尺八の魅力を広めるべく活動中。 ○ 執筆活動にも取り組まれ、著書「尺八オデッセイ～天の音色に魅せられて」（2000年、河出書房新社）では、第六回蓮如賞を受賞。 ○ 現在、（財）国際文化会館の芸術監督を勤められる傍ら、朝日カルチャーセンター東京（新宿）では「琴古流尺八」講座を担当。
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○講演
＜自己紹介＞
・自分はただの尺八吹きにすぎないが、尺八という楽器のすばらしさを皆さんと分かち合いたい。
＜尺八独奏：「調子」古典尺八本曲＞
・「調子」という曲は、演奏会の「場」を整えるために演奏される。
すなわち、尺八を吹く側と聞く側の準備を整え、場を清め、雰囲気をつくる「儀
式的」な意味合いのある曲。
| 会場風景 | 演奏中の遙盟氏 |
＜お話：尺八とその魅力＞
・ 尺八の魅力を一言で言えば、「音色の魅力」に尽きる。
・ 日本音楽の共通の魅力でもあるが、簡単な道具（竹の筒）で様々な質の
豊かな音を出すことができる。
・ ｼﾝﾌﾟﾙな形式（簡潔な言葉）で大きく豊かな世界をかもし出す点は、俳句とも通
ずるところがある。
・ 「最小のmaterialで、最大の世界を表現し、作り出す魅力」といえる。
・ 自分を幸せにし、自らを知るためには、できるだけ簡単な道具がよい。
尺八は、自分の声に似ている。そこが魅力である。
・ 尺八の構造は、単純。竹の筒の根の部分に穴が5つあいているだけ。
・ ５つの穴のふさぎ方をかえて、音階をｶﾊﾞｰする。
・ 西洋音楽は12音階が基本となっているが、尺八も穴のふさぎ方で、12音階を表現することはできる。ただ、本来、音は12の音だけでなく、その間に無限の音が存在している筈。それを12の音しか使わないのはもったいない。
・ 尺八はこの無限の全ての音を演奏で使うことができる。
・ 加えて、音の質、たとえば、「澄んだ音」や「(かすれたような)風の入った音」も出せる。「Noise」や「Non Musical Sound」も取り込んで、表現がより幅広くなっている。（三味線、琴なども、同じような要素がある）
・ 尺八は「一尺八寸」の長さが基本であるが、「一尺六寸」のものや、「二尺三寸」、「三尺二寸」のものもあり、いろいろな音色が楽しめる（実演で吹き比べ）
＜尺八独奏：「現代調子」ｸﾘｽﾄﾌｧｰ遙盟作＞
・ 三尺二寸の尺八を使う。音の広がりと豊かさを感じてほしい。
・ 音と音の間にいろいろな「層」がある。ちょうどお城の中に様々な部屋や、庭があり、そこを覗き込んだり、見渡したりするように。
＜お話：尺八と宗教＞
・ 尺八の音を感じると、いろいろな連想ができる。それほど広がりが大きく、豊かである。そのため尺八は吹くのも、聞くのも集中力が必要となるが、集中すればするほど、楽しむことができる。「瞑想的な音色」とも表現できる。
・ 尺八と禅仏教との結びつきは強い。14～15世紀に、多くの僧侶が瞑想を行うのに、尺八を使った。有名な一休禅師の著作のなかにも、尺八がよく登場する。
「人々の悟りを促すための道具」との位置付けでもあった。
・ 江戸時代になると、尺八に「宗派」ができてくる。代表的なものが普化宗の流れで、いわゆる虚無僧が出現してきた。この普化宗は江戸末期には、退廃してゆくが、江戸時代初期には、尺八の音に対する探求心が旺盛で、多くの楽曲を残した。これが現在の「本曲」と呼ばれるものとなった。
・ 普化宗の寺では、各々の寺で、持っている曲が異なり、僧侶がそれぞれの寺を訪れ、新しい曲を習得してゆくようなことが行われていたようだ。
＜尺八独奏：「三谷」古典尺八本曲＞
＜お話：一音成仏＞
・ 「一音成仏」ということばがある。
・ 尺八修行の最高の目標であり、「一音吹くことで，成仏できる音を出す」こと。
・ 日本には中世時代から「音は悟りを開いてくれる、導いてくれる」という考え方があった。現代は、音も物も氾濫しているが、一つの音でも、それがFULLで豊かな広がりがあれば、充分だと思う。
・ 加えて、日本には、「音は自らを知る手段である」という考え方も存在しており、そのことにも魅力がある。
・ 自分の流派は「琴古流」というものであるが、これは虚無僧がﾙｰﾂである。明治時代に入り開花したもので、尺八のもつ「あらい」音（吹き方）に洗練された装飾をつけて、表現豊かに演奏することに特徴がある。
＜尺八独奏：「巣鶴鈴慕（そうかくれいぼ）」琴古流尺八本曲＞
・ この曲の面白さには、以下の点があり、是非楽しんで聞いていただきたい。
① ひとつの音階のﾊﾟﾀﾝ（音階）を繰り返すことが基本だが、それがどんどん複雑になってゆくこと
② 音の終わり方も、あらゆるﾊﾞﾘｴｰｼｮﾝがあり、最後の最後まで意識して作り上げていること
③ 鶴の鳴き声などの擬声,擬態音の表現の面白さ
鶴は人間と同じで一生涯同じﾊﾟｰﾄﾅｰと添い遂げる。子供も大切に育て、人間に近い生き物。この曲はその様子を曲にしたもので、子供の巣立ちの時の緊張感あふれる表現もききどころ。
＜お話：現代尺八音楽＞
・ 尺八の曲は、全て江戸時代に創作されたものではなく、新しい曲もどんどんできている。
・ 戦後1960年代は、NHKが著名な作曲家に邦楽の作曲を依頼して、邦楽ﾌﾞｰﾑをおこした。
1967年武満徹氏が作った曲「ノヴェンバー・ステップス」を横山勝也氏が(ﾆｭｰﾖｰｸ交響楽団とともに) 演奏するなど、世界を舞台とした活動が始まり、世界を驚かせた。
また1966年にﾆｭｰﾎﾟｰﾄｼﾞｬｽﾞﾌｪｽﾃｨﾊﾞﾙにも、山本邦山氏が登場し、新たな世界を開いている。
・ 自分の師匠（山口五郎氏）も米国の大学で1年間教えにゆくなど、尺八の舞台を広げた。
・ 現代に作られた曲をひとつ紹介（披露）する。
＜尺八独奏：「一定」杵家正邦作＞
・ 「一定（いちじょう）」とは、人間は、日々様々な感情（躁・鬱・興奮、悲哀など）の起伏があるが、その中で人間の本質は変わらない（＝「一定」）であることを表現したもの。
＜お話：世界音楽としての尺八＞
・ 尺八はｼﾙｸﾛｰﾄﾞをつたわり、7-8世紀頃,日本に入ってきた。
・ いまや尺八は、世界各地に根を降ろしている。もはや「日本の楽器ではない」
・ 1998年に米国/ﾎﾞﾙﾀﾞｰで尺八の世界ﾌｪｽﾃｨﾊﾞﾙが開催され、日本からも150名、米国からも150名も尺八愛好家が集った。
・ その後ﾆｭｰﾖｰｸなどでも,開催され、2008年にｼﾄﾞﾆｰにて開催予定である。
興味のある方は、是非ご参加ください。
○ 質疑応答
Q:音楽療法に尺八が使われることはないのか？
A:自分の一生を掛けての夢は、音楽療法に尺八を使えるようにすること。
日本の音楽療法も確実に進みつつあるが、西洋の楽器に目が行き勝ち。尺八には必ず応用できる要素はある
が、自分の中では、方法論がまだ見つかっていない。ﾋﾝﾄがあれば、教えてほしい。
Q:日本のﾎﾟﾋﾟｭﾗｰな曲を演奏してほしい。
A:（ﾘｸｴｽﾄに応じて、「出船」を演奏）
Q:尺八には「調律」というのがあるのか？
A：新たに作るとき際には、作成者が一応調律を行うが、吹く人により,徐々に変わってくるので、完璧なものはできない。完璧でない方がかえって良いのではないか。
Q:尺八にも色々流派があろうかと思うが、世界規模で広がりをもたせるには,統一の基準,組織のようなものが必要ではないのか？
A:自分の琴古流以外にもたくさんの流派がある。楽譜も流派によって異なることから、今後さらに世界規模で拡大してゆくために、大きな課題と認識している。
Q:現状の楽譜の非統一は、大きな問題であろう。西洋音楽であれば、楽譜に基づき（ほぼ）同じ演奏が再現できる。楽譜の統一なくして世界音楽への脱皮は難しいのでは？
A:尺八には、ﾉｳﾊｳや特別なｽｷﾙを「秘伝」として伝える（「口伝」）傾向がある。もともと音は耳で覚えるものとの考え方。西欧でも初期は簡単な番号を記して「楽譜」とした時代もあるが徐々に現在の形になってきた。尺八の「楽譜」は複雑で、豊かな表現を作る装飾音が楽譜に書ききれず、楽譜は複雑で、初心者が見てもわからない。これも克服すべき課題と認識している。
Q:ﾃﾝﾌﾟﾙ大学でのお仕事は？
A:非常勤講師として、日本音楽全体を紹介する講座を担当している。
以上
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学士会館